Quand j’ai fini mes études il m’a proposé un boulot : gérer la publicité pour Désillusion. qui devenait un vrai magazine. On a bossé huit ans ensemble, une formation à la dure, mais ça permet de progresser.

Le magazine a commencé tellement bas, avec une playmate à l’intérieur par exemple, qu’il fallait se remettre tout le temps en question pour avancer. Ça a été rigoureux, et c’est comme ça que je suis dans mon travail artistique aujourd’hui.

À un moment, tu bascules vers une activité artistique…

C’est clair que j’en ai surpris plus d’un ! Quand j’ai commencé à dessiner, c’était un pur hasard : noël 2006, je ne savais pas quoi offrir à mon frère, je fais un dessin et je lui offre. Ma famille, qui était encourageante, m’a dit « C’est cool, tu devrais pousser le truc », et on m’a demandé une toile. C’est ce qui m’a donné envie de continuer.

Ensuite, j’ai eu une page d’illustration dans chaque numéro de Désillusion. C’est vrai que c’est bizarre de commencer à 26 ans, mais je crois que c’était latent. Je faisais beaucoup de cauchemars, et quand j’ai commencé à dessiner ça s’est calmé. Le dessin a permis d’extérioriser tout ça.

Tu dirais que tes personnages ajoutés sur les couvertures de magazines de skate va dans ce sens ?

J’ai réalisé environ 800 couvertures, je voulais arrêter car des gens disaient que je ne savais pas faire autre chose (sourire). Ça m’a touché, et un mois plus tard j’en refais une, je la poste sur Instagram et j’écris : « À bas les médisants, si j’ai envie de le faire, je le ferai ! »

Quand les gens disent « Lucas customise des covers » je trouve ça nul ! Ça va plus loin que ça. Il y a des gens impliqués dans la fabrication de cette image, un photographe, un skateur… On ne m’a pas invité ce jours-là mais je me suis ajouté dedans ! C’est une façon de dire « j’aurais aimé être présent. » On peut l’interpréter différemment, dire qu’on accepte l’étranger aussi.

Et tu as enchaîné avec les expos LB Project…

J’ai cru en tant qu’artiste que c’était bien de fédérer. J’ai fait LB Project, des expositions collectives à Paris, Berlin, Copenhague… J’ai rassemblé des artistes, comme Michael Sieben et Todd Bratrud, des mecs que j’idolâtrais, qui ont fait beaucoup pour le skate. Je les ai rencontrés et je leur ai donné cinq planches de skate qu’ils ont peintes. Et on a fait les expos. Les fonds que j’ai récoltés, je les ai donnés à la fondation Skateistan.

Après ça, j’ai réalisé que réunir des artistes c’était bien, mais difficile. C’est beaucoup de mouron pour une bonne cause, mais ils ont travaillé gratuitement, donc ils ont aussi d’autres priorités. Ensuite, j’ai réalisé le documentaire DEVOTED, sur les magazines papiers de skate, et ça a été un très beau moment.