Pour commencer, peux-tu nous dire comment le dessin entre dans ta vie ?

Dès mon plus jeune âge. Ensuite j’ai évolué avec la bande dessinée. Adolescent je rencontre le graffiti et le tag. C’est aussi au niveau de la gestuelle et de la couleur que ça donne autre chose. Très vite, je veux m’approprier mon dessin, donc je le remets dans un cadre et je passe à la toile. Je juxtapose ces disciplines, je ne passe pas de l’une à l’autre.

Quelles sont tes influences ?

Ce sont des influences new-yorkaises, et quand j’ai commencé le graffiti, il y avait une bible, un livre inévitable, qui était Spraycan Art, et SubwayArt. Plus jeune, il y avait Strange [magazine papier français plein de héros Marvel !] pour les effets et les décors. Et Picsou, pour les mains et la gestuelle, c’était un bon exemple pour dessiner des b-boys.

Est-ce que ton tag a évolué au fil des années, ces 30 dernières années ?

Dtone, dès le début j’ai commencé à l’écrire à l’envers, pour la simple et bonne raison que je le taguais en marchant. Quand tu tagues, tu veux te faire remarquer, quelqu’un qui tague à l’envers tu auras tendance à le retenir. Mon tag a évolué avec les modes, ensuite il y a ceux que l’on préfère, puis une personnalisation du lettrage. Mais la signature que j’ai aujourd’hui, je l’ai stabilisée.

Pour revenir à l’univers Marvel, tu as fait des t-shirts avec des super-héros, dans le 90s…

Il y avait une boutique qui vendait des tee-shirts de super-héros à Saint-Michel, mais les tailles ne me convenaient pas. Je me suis dit que j’allais les faire moi-même. J’ai griffonné des maquettes sur papier, et j’allais les faire en transfert dans un petit bouclard vers Beaubourg. Petit à petit ça plaisait, et j’ai commencé à en vendre à mes potes, ensuite j’ai fait un book et j’ai démarché. J’aime bien les trucs personnalisés, de manière générale.

Comment DTONE s’appropriait les héros Marvel ?

Bah, ils détonnaient ! Ils n’étaient pas dans le ton ! Je prenais des personnages qui n’étaient pas mis en avant, je voulais me les approprier et les transformer. Il y en a un que j’aimais beaucoup et que je mettais souvent sur mes t-shirts, c’est Luke Cage / Power Man, qui est d’ailleurs calqué sur Mohammed Ali. Et finalement, c’était déjà ma démarche, le fond au-delà de la forme. Si la forme me plaît, le fond ne fait que renforcer la forme. Je trouvais ça intéressant de le mettre en valeur, à ma manière. La forme c’est l’image, le fond c’est l’identité.

Ton expo CAMOUFLAGE EVOLUTION est la suite de CAMOUFLAGE en 2016. Comment tu insères le camouflage dans ton travail ?

Le camouflage, c’est une introspection. Je pense que cette série est la plus personnelle. Ce que l’on perçoit, ce qu’il est en est, ce que l’on constate et ce que l’on décrypte, ce sont des paramètres qui se juxtaposent, et souvent on s’arrête à l’un, et pas à l’autre. Ce qui m’intéresse, c’est de proposer au visiteur d’aller plus loin que ce qu’il perçoit.

Le camouflage est censé dissimuler, et toi, tu recherches à te différencier, en termes de vêtement par exemple !

L’histoire du camouflage, c’est quoi ? En premier lieu ce qui nous entoure, la végétation et les animaux. Certaines grenouilles qui sont extrêmement voyantes avec des couleurs très vives, pourquoi ? Parce qu’elles sont dangereuses. Tant est si bien que des grenouilles inoffensives reprennent la même codification pour passer entre les mailles du filet, « faire croire que », donc elles sont très visibles. Et tu as aussi des insectes comme les phasmes qui sont invisibles. Ce sont deux camouflages totalement différents. Chez l’être humain, c’est la même chose.

J’aime le style, j’aime les dégaines, le fait d’être soi-même, de le cultiver. Je n’aime pas l’extravagance en tant que telle. J’aime l’originalité, à savoir la personnalisation des choses, ce qui est le contraire de la mode.

La mode, selon moi, c’est très différent, ça vous rend beau. Des vêtements qui vous rendent visibles, pour faire partie du groupe. Sociétalement, on peut dire camouflé.

Et aujourd’hui, qu’est-ce que tu modifies sur un vêtement ?

Sur une veste, j’y appose des coudières et automatiquement une patte au col pour le fermer. J’ai une approche utilitaire du vêtement, ça doit être beau et fonctionnel. Plus jeune, j’étais dans le troc, donc il fallait chiner pour trouver des choses à échanger, donc bouger pour voir ailleurs.

Et si ça plaisait à quelqu’un, qu’il se rapprochait de moi et qu’il me demandait où j’avais eu telle ou telle pièce, j’inventais des marques, « une marque américaine ». Ensuite j’allais racheter le vêtement, je faisais les modifs et je le revendais. Le regard que l’on me renvoyait ça me donnait confiance, et quand on est jeune c’est important.

Les vitraux ont une connotation religieuse, tu inclus la religion dans ton travail ?

Plutôt la spiritualité. Souvent on associe le vitrail uniquement à la religion. Ce qui est intéressant, c’est que l’image nous fige dans une situation ou une époque, et on se réfère à cette image comme point de départ. Pourtant, souvent c’est beaucoup plus profond, voire même plus simple. Les vitraux, c’étaient les ouvertures à la lumière dans l’église.

Tu peux nous en dire plus sur la création de tes images ?

Je me nourris de ma frustration… J’ai des millions d’idées à la seconde et je dois m’arrêter sur une pour la développer. En fin de compte j’ai gardé ça de la musique, je viens du reggae et du dance-hall, et je sais qu’une peinture c’est comme une chanson, à un moment il faut dire point final et next.  Sinon tu ne fais qu’une toile, comme tu ne ferais qu’une seule chanson, que tu ne montres pas !

Cette série, Camouflage Evolution, je l’ai construite sur trois ans. Je réfléchis, tout se passe dans ma tête du début à la fin. Ensuite, je passe à la maquette donc je griffonne sur du papier et je passe à l’ordinateur. Troisième étape, je travaille sur la toile.

Cette fois, j’ai fait passer devant ce qui était souvent derrière. La transparence permet de voir le cheminement, les éléments, et comment ils sont construits sur mes toiles, sur un seul plan.

J’aime beaucoup marcher dans Paris et parfois tu passes devant un immeuble à la façade magnifique. Et un jour, une porte s’entrouvre et tu aperçois une dimension bien plus grande derrière que devant.