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T-kids 170: De volta às raízes

15.12.2018

T-kid 170 é uma lenda viva, um pilar da cultura do grafite. Ele vem do Bronx e, com os seus amigos dos workshops de pinturas, forjou um estilo de vida genuíno de ação e criatividade.

Tudo começou quando ele colocou o seu pseudónimo na parede de uma vizinhança e depois um mural numa estação de metro, foi tudo sorte e vontade depois disso. Pode ser em qualquer sitio no mundo. É tudo sobre paixão. T-Kid conta a sua história. 45 anos de queimaduras, caros inteiros, grafite, frescos e murais..

O T-kid 170 está no instagram: https://www.instagram.com/tkid170/?hl=fr

Como foi crescer como escritor no Bronx?

Não era que eu estava a crescer como escritor no Bronx, eu apenas estava sempre na rua. E no Bronx dos anos 70, havia muitos problemas e gangues.

Quando eu era criança, eu fazia acrobacias no pátio do andar de baixo da minha casa e ganhei uma disputa contra outra criança. Foi quando as crianças mais velhas começaram a me chamar de King, para King of the Swings (Rei dos baloiços). Um dia, marquei King 13 em uma parede em frente ao pátio do bairro. Depois disso, os rapazes da turma da vizinhança vieram me ver e disseram: “Ei, você está a marcar o nosso território, precisas de estar no nosso gangue para fazer isso.” Eu nem sabia que o significava ‘território’! Eles disseram que viram as minhas acrobacias nos baloiços e que era ‘fixe’, então não iriam me dar uma tareia.

Foi quando eu comecei a escrever King13. Era 1973 e eu tinha 13 anos. Eu mantive o nome por algum tempo. Mais tarde deixei o gangue. Eu escrevi Sen102 no Harlem espanhol. Com os Renegados do Harlem, havia Smokey, Dimond Dave e Danco. E com Sly108 do Savage Sumari, nós iriamos ter boas sessões de vandalismo.

Eu fiquei com os Renegados por dois anos e em 1977 eu fui Como foi crescer como escritor no Bronx?

Não era que eu estava a crescer como escritor no Bronx, eu apenas estava sempre na rua. E no Bronx dos anos 70, havia muitos problemas e gangues.

Quando eu era criança, eu fazia acrobacias no pátio do andar de baixo da minha casa e ganhei uma disputa contra outra criança. Foi quando as crianças mais velhas começaram a me chamar de King, para King of the Swings (Rei dos baloiços). Um dia, marquei King 13 em uma parede em frente ao pátio do bairro. Depois disso, os rapazes da turma da vizinhança vieram me ver e disseram: “Ei, você está a marcar o nosso território, precisas de estar no nosso gangue para fazer isso.” Eu nem sabia que o significava ‘território’! Eles disseram que viram as minhas acrobacias nos baloiços e que era ‘fixe’, então não iriam me dar uma tareia.

Foi quando eu comecei a escrever King13. Era 1973 e eu tinha 13 anos. Eu mantive o nome por algum tempo. Mais tarde deixei o gangue. Eu escrevi Sen102 no Harlem espanhol. Com os Renegados do Harlem, havia Smokey, Dimond Dave e Danco. E com Sly108 do Savage Sumari, nós iriamos ter boas sessões de vandalismo.

Eu fiquei com os Renegados por dois anos e em 1977 eu fui atingido a tiro. Foi quando decidi deixar os gangues para sempre. Eu amava grafite então peguei o nome T-Kid para começar de novo. As pessoas me chamavam de Big T porque eu era grande e forte, então eu mantive o T. Kid era porque eu era geralmente o mais novo da turma. Então T-Kid e 170 para a rua em que eu vivia.

Grafite significava que eu poderia sair para a rua. Eu gostava de ir aos túneis para pintar. Eu fiquei bem rápido. Eu fiz toneladas de tags sob um monte de nomes: Dr.Bad, Wake5, Bro2, mas o T-Kid é o que as pessoas se lembram. Naquela época, na minha equipe do TNB / The Nasty Boys, tinhamos o Peser, o Mike-Dust, o Joker-1, o Rase (que também era o Cooper), o Rock …

Em 1980, decidi fazer uma pausa porque, entre outras coisas, havia muita violência. Parei por um ano até perceber que o grafite estava a começar a aparecer nas galerias. Isso me chamou a atenção. Fui convidado para pintar no estúdio Sam Esses com Dondi, Zephyr, Futura, S-E 3, também conhecido como Sweet Eric aka Haze, Revolt, Ne, também conhecido como Min-1, Case 2, Cos-207, para citar apenas alguns. Todo mundo estava lá, era uma loucura! Foi a primeira coleção de grafites e foi abrangente.

Depois disso, participei num programa chamado No More Trains, trabalhando com crianças jovens presas a pintar carruagens do metro. Eu os fiz fazer o que gostam de chamar de trabalho comunitário positivo. Eu fui pago por Krylon e algumas grandes empresas para limpar os portões na área da rua 14. Na altura também fazia pinturas comissionadas em paredes.

Fiz isso por um tempo, mas o grafite me puxou de volta e voltei para os depósitos para pintar os metros. Eu comecei a sangrá-los novamente, de 82 para 85. Eu estava arrasando com isso! Eu fiz centenas de tags desagradáveis e foi aí que desenvolvi meu estilo. É possível encontrar tudo isso na Internet e no meu filme.

Eu tive sorte com Henry Chalfant, que fez o livro Subway Art com Martha Cooper. Ele seguiu o meu trabalho tirando fotos e algumas pessoas na Inglaterra viram, especialmente o grafite que eu fiz para o meu pai depois do ataque cardíaco dele. Eles me pediram para vir a Londres para pintar uma parede para uma marca de cassetes de áudio (TDK) e isso me expôs à Europa. Desde então, volto sempre que posso (sorriso)..

E, em termos de grafite, houve alguma competição com outros bairros?

Ha! O tempo todo! É por isso que o grafite ficou tão grande e tão popular. Grafite é uma arte que toca a todos. É comunicação Sempre que eu fazia um T-Kid em uma carruagem de metro em um Ghost Yard [local de grafite lendário, um depósito de metros], nunca sabiamos para onde estavam indo: Queens, Manhattan, etc. ou Brooklyn, e quando meu amigo Sonic mr viu Ele estava imediatamente sob pressão para fazer uma carruagem de metro. Sempre que um Sonic rolava no Bronx, isso realmente me impelia para que eu voltasse.

Pode criar personagens, letras diferentes, mas o grafite ainda é sobre etiquetar seu nome em um dos comboios. Tem que se mover. Seu nome precisa circular de um ponto para outro. Todo mundo estava nisso: Dondi, Lee … sim Lee era o melhor, esqueça! Todos falaram sobre o Dondi. Ele era bom, mas ele realmente explodiu de popularidade depois que Martha Cooper tirar várias fotos dele. Um dos melhores é definitivamente Lee. Os cinco fabulosos Lee! Não é Fab Five Freddy!

“Nova York adora grafite,
faz parte da cultura da cidade. ”

Ele é o herói do filme Wild Style, certo?

Ai está! É ele. Ninguém sabia o que ele estava a escrever. Ele era muito discreto. Não só isso, mas é engraçado porque Charlie Aheam, que fez o filme, chamou Wild Style porque o rapaz chamado Zephyr tinha um certo estilo. Eles dizem que era um estilo selvagem. Mas isso não é verdade.

Wild Style era Stacy168, um dos mestres do grafite, e sua equipe que também consistia em Jimmy-Hahah, Bac, Chi-Chi 133, etc. Na verdade, eu me lembro quando Zephyr me pediu para se juntar a sua equipe. Tracy disse: “Ele tem uma arma?” Eu respondi: “Não”, então ele disse: “Que se foda!” » Isso era o Tracy!

Para aqueles que não estão familiarizados com o grafite e suas técnicas, pode esclarecer algumas coisas e explicar o que é um “burner”/tag ou um carro inteiro?

Aahhhh, um Burner/tag é um estilo. É um estilo complicado com letras interligadas e conectadas. Há o estilo mecânico, robótico, orgânico e de bolhas. Há também um esquema de cores e quando o metro se movimenta, é exuberante. É por isso que é chamado de burner. Quando a carruagem de metro chega na paragem, em pleno sol, é boom! Isso irradia!

Um carro inteiro é quando pinta toda a carruagem do metro de cima para baixo e de frente para trás. Há também a janela para baixo, que é quando você pinta sob as janelas. Existem diferentes tipos de janelas, como de ponta a ponta, da frente para trás. Também pode fazer um painel acima do qual pode colocar uma alternativa ou marcá-la.

As gerações mais velhas ensinam grafite às gerações mais jovens?

Tracy168 me ensinou grafite e antes dele, Padre Dos, que se chamava Jesus Cruz, Deus descansa sua alma. Ele me ensinou a pintar. Ele foi inspirado por Tracy, mas principalmente pela Fase 2, o padrinho do grafite que inventou todos os estilos (bolha, mecânica). Ele é o homem. Padre Dos é descendente desse homem. Ele aprendeu observando-o. Padre explicou como desenhar as letras, onde colocar as flechas e, principalmente, como combiná-las.

Quando conheci Tracy em 77, ele me disse que eu tinha estilo e que eu seria bom se ficasse com ele. Ele viu algo em mim. Ele me ensinou especialmente a pulverizar, a composição e o valor de mercado do grafite. Eles eram meus professores. Padre foi meu mentor.

Os sprays. Essa foi sua primeira ferramenta de pintura?

Marcadores foram minhas primeiras ferramentas. Piloto, Uni, Mini, Uni largo, então eu usei sprays. E meus favoritos eram Red Devil … a nata da colheita, muito boa.

Krylon tinha muitas cores, mas não era a melhor pintura. Não cobriu o suficiente. Tinha que ter uma camada de branco primeiro.

Houve Rustoleum. Foi fácil de encontrar e eles funcionaram bem com tampas de gordura Gefen [extremidades falsificadas para rastreamento amplo, em seguida, diferentes tamanhos foram disponibilizados e vendidos]. Não havia tampas sendo vendidas naquela época: magras, super magras, gordas … tinhamos que inventar tudo.

Quando fala sobre carruagens de metros, fica muito emotivo!

Isso é certo sim … eu vivi, é a minha cultura. Fazendo um comboio, não há nada melhor no mundo. Eu fiz o grafite “Breakdance”, quando o carro chegou na parada 96 na linha 2, nós estávamos na plataforma. Estava lotado e as pessoas aplaudiram. Eu juro! É um momento incrível. Nova York adora grafite, é parte da cultura da cidade.

Em outro assunto, como você se deparou nos workshops de Villiers-le-Bel, no departamento 95?

Eu estava pintando nas paliçadas de Châtelet e uma professora passou com sua turma. As crianças queriam pintar e eu lhes dei algumas dicas. Quando a professora viu isso, ela me pediu para vir e mostrar na sua aula. As crianças adoram grafite e street art. Eles querem se expressar, deixar ir, o que não é fácil, já que Villiers-le-Bel tem muitos problemas.

Mas é o ambiente deles. Se ficar por lá, as coisas podem dar errado. Eu dei a eles a seguinte mensagem: “Se gostam de pintar ou dançar, vocês podem fazer isso em outro lugar e voltar aqui de vez em quando.” Só temos que que dar um empurrãozinho na direção certa.

 "Sempre  tinhamos  uma  câmara  quando  iamos  pintar.  Nós  filmávamos  tudo!" 

Você tem um relacionamento especial com a França…

Eu amo a França! O primeiro grafiteiro francês que conheci no final dos anos 80, na Roxy’s, foi o Bando … Então conheci Mist, que veio para Nova York. E nos anos 90, conheci a equipe Mac: Kongo, Colorz e os outros. Eles me convidaram para ir a Paris para o festival de Kosmopolite, então eu conheci Fafi e a equipe de Toulouse também. A França é meu segundo lar.

É isso mesmo, quando veio para Paris, você ficou no Wuze’s. Como se conheceram?

Ah! Nós nos encontramos na Gare Express através de um amigo comum, Yann Lazoo. Eu vi o quão talentoso ele era. Ele é bom e sabe usar software gráfico, o que é importante nos dias de hoje. Ele abriu a porta e nos tornamos amigos. É porreiro ficar com alguém e explorar a cidade com eles.

E ele me apresentou à equipe da Posca, que é realmente muito porreira, já que não é fácil encontrar em Nova York. Adoro usá-los em telas ou comboios [carros em 3D nos quais ele pinta e que serão exibidos na Next Street Gallery].

Há também um documentário sobre você, The Nasty Terrible T-Kid. Como isso aconteceu?

Eu publiquei um livro em 2005 e em uma assinatura na Califórnia, conheci um homem chamado Carly da Love Machine, duma produtora. Ele me entrevistou e visto correr tão bem, nós dissemos porque não fazer um filme juntos? Eu tinha muitas fotos da época, elas eram fáceis de organizar. É porreiro ver seu trabalho em uma tela grande!

É interessante porque, nos Estados Unidos, as culturas emergentes estão muito bem documentadas. Existem muitos arquivos …

Eu tenho várias coisas em vídeo, em todos os tipos de cassetes e, acredite ou não, minha ex-mulher quase se livrou de tudo! Sempre tínhamos uma câmera quando íamos pintar. Nós acabamos de filmar tudo! Nós não sabíamos o que faríamos com isso.

Há também colecionadores que salvaguardam os trabalhos. Há alguns que seguem o meu trabalho, o que me dá a oportunidade de organizar e arquivar minhas peças. Estas são pessoas muito diferentes. Na verdade, um comerciante de Wall Street me apresentou algumas pessoas dos hotéis Radison. Eles queriam que eu pinte seus lobbies. Estou disponível!

Quando eu era jovem, eu era hardcore. Agora quero ser pago quando pinto. Eu faço parte da história! Se o senhor Orange, Donald Trump, quiser uma pintura, ele pode pagar! Estou pronto para pintar o muro que ele quer construir entre o México e os EUA. Eu escreverei BEM-VINDO! Bem-vindo à sua casa!

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