en mutations permanentes

Max Tetar est ce genre d’artistes qui se réinvente perpétuellement tout en conservant son style. Si vous passez dans la rue, devant la vitrine d’une galerie ou si vous vous retrouvez dans un parking souterrain moderne et artistique, vous aurez en tête : « Tiens c’est sûrement Tetar qui a fait ça. »

Il y a un peu plus de cinq ans, Tetar était obnubilé par le mur et les outils parfaits pour y révéler ses motifs. Un sac à dos et un pot de peinture, et la routine quotidienne l’emmenait à la recherche d’une place déterminante dans un environnement choisi. Son travail doit se fondre dans la rue. Et ensuite c’est l’improvisation, plus ou mois. Les rideaux de fer s’en souviennent. On se souvient de ses formes qui s’enchevêtrent, que l’on qualifiera d’ethniques, qui reprennent des traits ancestraux, appliqués avec soin et que l’œil appréciera. Travail d’orfèvre avec la simplicité en toile de fond.

Puis Tetar évolue vers le papier, l’atelier, de petits formats avec de la couleur. Il aura des phases très minimalistes, parfois des milliers de points qui formeront des ondes, soit l’infini et la répétition. Il a aussi le Moleskine facile, pour les jours de pluie. Porte-mine UNI et Posca PC1-MR pour de simple motifs, tout en rondeur, basiques, que n’aurait pas renié un Keith Haring. Il y a aussi la custo avec ce casque de stormtrooper pour une expo dédiée à Star Wars, et bien sûr les collaborations avec d’autres artistes, notamment avec Bault.