伝統的なスニーカーからパズルを構成する、というコンセプトが生まれた経緯について、詳しく話してもらえますか？

パズルのアイディアは私が制作の中で新たに使うようになったスタイルから生まれたものです。レーザーカット法により創作物の量感を引き出そうとしているのですが、その基本的なやり方はこうです。まずコンピュータでひな型を作成します。それから（木の）素材にレーザー加工します。
スニーカーの輪郭とスニーカーの構成要素とを分けます。
黒の輪郭線よりも構成要素に厚みをもたせることで、レリーフ効果と陰影を出します。カスタム作業を終えたら各ピースを白く塗り、カスタマイズされたスニーカーのPOSCAの色が目立つようにします。陰影をつける輪郭は黒くしてレリーフ効果を強めます。

ワークショップについてもう少し詳しく話していただけますか？

それは実にシンプルで、次のように行います。

1/ 参加者にジョーダン1、アディダス・スーパースター、リーボック・パンプなどから、パズルのモデルを選んでもらいます。
2/ 参加者に「スターター・パック」を渡します。その中にパズルのピース、そして枠台とするフレームが入っています。スニーカーをこのフレームに組み込んでいきます。それ自体アート作品にもなり、壁に飾ったり、プレゼントにしたりできます。
3/ またワークショップでは、自分のパズルをPOSCAで着色してカスタマイズします。可能性は実に無限大です！
4/ 終了したらスニーカーを枠にはめ、参加者はそれを持ち帰ります。

このワークショップでは、合計1,250ピースを着色しました。そして全てのパズルをまとめてイベント・パックとしました。これは大仕事でした！